De la Guerre est un triptyque, et ternaire est le rythme qui scande tout l’ouvrage. La tripartition interne détermine trois centres, à la manière d’Uccello qui plaça au cœur de chaque composition l’un des condottiere dont la toile racontait l’histoire. Ici, point de chef de guerre, mais des symboles, si chers à l’artiste.
Clichés de l'exposition de De la Guerre, mai 2021, dans l'ancienne abbaye de La Cambre.
Crédit photo: Estelle Rullier
D’abord, le départ d’une lance dans les Scènes primitives, une vénus callipyge dans les Scènes archaïques, le damier pour les scènes contemporaines. Avant même d’accéder à l’analyse des motifs et de leurs correspondances, le peintre imprime une cohérence structurelle au triptyque, dirigeant d’abord le regard vers les cœurs sémiotiques de sa dramaturgie.Quand tout le travail d’Uccello structurait la conquête de l’espace pictural et du territoir, Panier, lui empruntant la richesse de sa composition nous indique autre chose : la guerre est ce qui prend possession du corps de l’autre, le soumettant jusqu’à la dislocation de son unité.
Le titre de l’œuvre est emprunté à l’ouvrage de Carl von Clausewitz, De la Guerre, traité de stratégie militaire publié en 1832. Cependant, loin de glorifier la bataille, le triptyque en dévoile méticuleusement l’aporie dans une chronologie qui semble nous dire “tout n’est que guerre en ce bas monde”. Comme il le disait lui-même : “il ne s’agit pas de rendre compte d’une bataille de territoire en particulier mais de stratégies de conquête et du viol des femmes comme arme de destruction, la négation du corps féminin passé par l’épée phallique de l’homme en temps de guerre.”
Le triptyque de Claude Panier place au centre de sa réflexion sur la guerre, l'injustice faite au corps féminin, sans cesse violenté et anéanti.
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